|
|
 Sábado, 18 de mayo de 2013
Sábado, 11 de mayo de 2013
Sábado, 27 de abril de 2013
Sábado, 20 de abril de 2013
Sábado, 13 de abril de 2013
Sábado, 06 de abril de 2013
Sábado, 23 de marzo de 2013
Sábado, 16 de marzo de 2013
Sábado, 09 de marzo de 2013
Sábado, 02 de marzo de 2013
Sábado, 23 de febrero de 2013
Sábado, 16 de febrero de 2013
Sábado, 09 de febrero de 2013
Sábado, 02 de febrero de 2013
Sábado, 15 de diciembre de 2012
Sábado, 01 de diciembre de 2012
Sábado, 24 de noviembre de 2012
Sábado, 17 de noviembre de 2012
Sábado, 10 de noviembre de 2012
Sábado, 03 de noviembre de 2012
Sábado, 27 de octubre de 2012
Sábado, 20 de octubre de 2012
Sábado, 06 de octubre de 2012
Sábado, 29 de septiembre de 2012
Sábado, 22 de septiembre de 2012
Sábado, 15 de septiembre de 2012
Sábado, 28 de julio de 2012
Sábado, 26 de mayo de 2012
Sábado, 19 de mayo de 2012
Sábado, 12 de mayo de 2012
Sábado, 05 de mayo de 2012
Sábado, 28 de abril de 2012
Después de años con distintos proyectos, colaboraciones y tras grabar su primer trabajo en solitario, el EP debut, “Aunque lluevan sombreros” (2009) Edu Vázquez se encierra durante el año 2011 en los estudios Eclipse (Oviedo) para grabar su primer álbum “Doce maneras de escapar descalzo”( Algamar 2012).
El disco ha sido grabado y producido por Álvaro Bárcena, masterizado por Daniel Sevillano y ha contado con el trabajo de los músicos Ángel Miguel, Sergio García y Alejandro Blanco.
En el disco, además, colaboran Alfredo González, Helena Gil (La M de Matilde), Daniel Merino, Héctor Braga, Pablo Bertrand y Mari Paz González.
“Doce maneras de escapar descalzo” contiene doce canciones que caminan por la mejor tradición de los cantautores folk anglosajones y los sonidos del pop más clásico.
Sábado, 31 de marzo de 2012
Sábado, 17 de marzo de 2012
Sábado, 25 de febrero de 2012
Sábado, 18 de febrero de 2012
Sábado, 04 de febrero de 2012
Sábado, 21 de enero de 2012
Sábado, 14 de enero de 2012
Sábado, 24 de diciembre de 2011
Sábado, 17 de diciembre de 2011
Sábado, 03 de diciembre de 2011
Los hay que lo tienen claro desde que son pequeñinos, como Dani Herrero que siempre quiso ser músico. Empieza en el conservatorio a los 10 años. Con 13, ya se sube a los escenarios de las verbenas. A los 15 forma un grupo. Acaba de editar el primer disco con 24 tacos. Compone, canta, toca la acústica y la eléctrica y es un virtuoso del saxo. Ya tuvo sus minutos de gloria tocando con Maná en el concierto de Oviedo. Puede que la genética tenga algo que ver. Su primo es el gran Miguel Herrero. Aitor, el hermano, también es músico. Ambos le acompañan en su primera grabación. Como tiene y quiere vivir de la música, toca en una orquesta y no se le caen los anillos. Es perseverante y humilde, cualidades que no abundan en su profesión. Tipos así, merecen toda la suerte del mundo.
Sábado, 26 de noviembre de 2011
De pequeño sueñas con ser bombero, futbolista o estrella de rock. Ángel Miguel vio por la tele un concierto de los Dire Straits y desde entonces quiso ser Mark Knopler. Sorprende que un chiquillo no haya flipado con la tópica imagen de la parafernalia del rock: vestimenta extravagante, agresividad escénica y decibelios distorsionados. No, Ángel supo apreciar lo esencial, ese sonido especial que sacaba de una guitarra un tipo enclenque, cuya única concesión a la galería, era una innecesaria cinta para el pelo.
Después llegó lo difícil: convertirse en un gran guitarrista. Tan bueno como para superponer nota a nota su guitarra al de Knopler, sin que exista oído humano que las diferencie. Incluso lo que parece imposible, conseguir que su voz sonase similar a la del líder de la banda británica. Lo tuvo más fácil para encontrar al resto de la banda. En Asturias abundan los buenos instrumentistas. Escogió los mejores: Antón Ceballos, Alejandro Blanco, Samuel Rodriguez y Richard Garcia. Para el papel de Eric Clapton, Jorge Otero ¿soñó el guitarrista de Stormy Mondays ser el de Cream?
Hay por el mundo muchos grupos “tribute” de Knopler y su banda. Puede que algunos sean tan buenos como los Real Straits. Mejores solo uno. Los mismísimos Dire Straits.
Sábado, 29 de octubre de 2011
Para buscar el origen de Los Guajes, hay que remontarse años atrás. Los padres de Pablo escuchan a los Brincos y demás grupos sesenteros que alegraban la vida a los españolitos, en unos años, que en nuestro país, fueron de todo, menos dorados. Pablito crece, pierde el pelo, pero no olvida unas armonías y sonidos que le quedarían grabados para siempre. Cuando empieza a dejar de ser un guaje, decide hacer un grupo, mejor dicho, un conjunto, para lo cual recupera a Kike cantante de los breves Monkeys Bussines y le convence que mola más ser Micky, el de los Tonys que Otis Redding (¡aunque lo clavaba!). Se suben al carrusel Kiko, el más guaje de Los Guajes, y a la batería beat, Pelayo y... a pasárselo bien haciendo el ye-ye. Por supuesto nadie mejor que Jorge Explosión para producir el grupo. Añade al invento, amplis de válvulas, trajes y corbatas, una pizca de autoparodia y un mucho de perfecta instrumentación y el guateque está listo. ¡A mover el flequillo!.
Sábado, 22 de octubre de 2011
Ser cantante es un oficio, y como tal, se aprende ejerciéndolo. Pablo lo hace. Se lo curra de forma sistemática desde hace años. Le da igual que sea en un local pequeño o diminuto. Delante de tres o de trescientos. Y si no hay equipo de sonido, a pelo. El hacer muchos directos es tan imprescindible como el echar horas en el local de ensayo. No hay otra forma de saber "leer" las expectativas del público y, acomodar el repertorio sobre la marcha. A base de insistencia se consiguen seguidores y crece la fuerza escénica del artista. Así se logra una seguridad tal, que permite, por ejemplo, hacer "Se trataba de vivir" un tema de nueve minutos, acompañado de una simple teclado. La tercera entrega de Pablo, "Habitaciones de paso" está compuesto desde y para la soledad del artista frente a un público cercano. Auténtica prueba de fuego de la que solo sobreviven los talentosos y curtidos de escenario. Como Pablo Valdés.
Sábado, 08 de octubre de 2011
Además de la calidad de los músicos asturianos, también podemos sacar pecho por la diversidad de las propuestas musicales del Principado. El rock progresivo que funcionó como vanguardia a principios de los setentas, tiene su digno representante en la escena astur con el grupo Senogul. Este estilo musical, fronterizo entre el rock sinfónico y el jazz-rock desapareció de la actualidad ya hace años por méritos propios. La autocomplacencia de los músicos les llevó a realizar unos álbumes con temas tan largos como aburridos. Creemos que para Pablo Canalís, el rock progresivo es la disculpa para hacer la música que le da la gana. Lo utiliza como pretexto para saltarse los límites estilísticos que acotan cada etiqueta musical. Una banda con músicos que vienen del rock, el jazz, la música clásica, incluso que tienen presente los instrumentos y sonidos del folk de países exóticos, parce lógico que te presenten una propuesta musical que, como mínimo, te va a sorprender. Canalís dice que son poliédricos. ¡Cuidadín!. (PREGUNTA: ¿De donde viene el nombre de Senogul? RESPUESTA: Escucha el audio).
Sábado, 02 de julio de 2011
Sábado, 25 de junio de 2011
Sábado, 18 de junio de 2011
Sábado, 11 de junio de 2011
Sábado, 04 de junio de 2011
Sábado, 28 de mayo de 2011
Sábado, 21 de mayo de 2011
Sábado, 14 de mayo de 2011
Támar es ambidiestro. Dispara en dos bandas. Black Horde y PANTANO. Son diferentes, pero caminan en la misma dirección. Incluso se arregla para editar casi a la vez los dos discos (¡).En ambas portadas, y seguimos con el divertido juego de buscar semejanzas, abundan las calaveras y osamentas.
Con Pantano desciende a latitudes sureñas. Se adentra en territorios cálidos y fronterizos. El castellano y el inglés se alternan en los temas, incluso dentro de la misma canción. Si el sonido es monolítico y contundente en La Horda, con Pantano Támar y sus forajidos ¡ menuda bandaza¡) amplian los registros y los tiempos. El ingrediente que predomina es el mejicano, festivo y borrachuzo. Si con los Black Horde beben bourbon, en Pantano la dan al tequila. Si Tarantino escucha el disco, seguro que mete una canción en su próxima peli.
Sábado, 07 de mayo de 2011
A la hora de presentarse al Festival de Eurovisión, hay dos tipos de artistas: los que matarían por poder participar y los que se matan de la risa si los llegan a llevar. No es necesario aclarar que LEAHTER BOYS pertenecen a la última categoría. Los eligieron en un casting multitudinario. Montaron el numerito y volvieron escojonándose . Hasta aquí la anécdota que se convertirá en la pregunta inevitable de todas las entrevistas que hagan en el futuro.
La banda de Avilés recupera la puesta en escena provocativa y colorista de las bandas metaleras de los ochentas. Junto con los Punishers, son los encargados de dar vidilla a los escenarios asturianos. Hemos dicho, y nos ratificamos, que tanto en el folk como el rock, el Principado está lleno de buenos músicos. Pero, reconozcámoslo, la mayoría son bastante sositos en el escenario. A veces, se nos olvida que, el rock en vivo, debe ser una fiesta.
LEAHTER BOYS vuelcan en escena la actitud punk con la estética glam. Pero ¡ojo¡ detrás del gamberreo hay un trabajo concienzudo. Se han tomado su tiempo para sacar su primer disco. Es decir, editar cuando lo grabado se puede defender en directo. Y eso se nota en el disco y en los conciertos. Si los ves encima de un escenario, te vas a divertir. Pero atento, que no te vayan a levantar la novia.
Sábado, 30 de abril de 2011
No todo va ser furiosos guitarreos y sonidos aplastantes. Existe un tipo de oyentes que pide temas tranquilos con voces amables. Incluso, el roquero más encanallado esconde en alguna parte de su interior un chavalete inocente. Por supuesto que moriría antes de confesarlo a sus colegas.
Ana, Mario y Eduardo se apellidan Viñuela pero solo son hermanos los dos últimos ¡
Con menos argumentos, algunos se montan teorías sobre la predestinación.
En “Punto de partida” domina la suavidad. La voz de Ana es cristalina y las instrumentaciones diáfanas. Las canciones van de amores que, con seguridad, acaban en final feliz. Una atmosfera naïf impregna el disco, portada y videos incluidos. Dicho así, se podría pensar en un trabajo rezumante de almíbar. No es el caso. Y ahí radica su mayor logro: con todos los ingredientes mencionados, no caer en el empalago. Fernado Marín, su productor, curtido en el campo de batalla de rock más aguerrido lo pilló desde el principio.
Lo confieso sin rubor: Me gustan. Y no quiero sonrisitas a mis espaldas.
Sábado, 23 de abril de 2011
Nos alegramos cuando un músico retorna a los escenarios. Pasados los ímpetus juveniles y al aceptar que no va a ser un rock star, ni tan siquiera a poder vivir de su trabajo artístico, a los músicos, les llega el bajón. La guitarra queda olvidada en un oscuro rincón y su vida profesional se encamina al excitante trabajo de oficina en horario de 8,00 a 15.00.
Por eso, cuando el hijo pródigo vuelve al hogar del escenario, todos nos regocijamos.
Xulio Antidio forma parte de la banda avilesina A.C. SOUL. Empezaban la década del 2000. No lo hacían mal. Desde luego, bastante mejor que otros que consiguieron mayor reconocimiento.
La banda se disuelve y llega la larga travesía como orquesta de prao (por cierto, que lo de hacer romerías, debería ser asignatura obligatoria en el aprendizaje musical). Pero Xulio nunca llegó a olvidarse del rock. Cada vez que Beznar Arias organizaba una jam en el Don Floro de Avilés, allí estaba él recayendo en la música nociva.
Por fin, toma la decisión inevitable. Se llama” Dormido en las estrellas” y contiene siete temas. Algunos son baladas y otros, canciones de medio tiempo, muy del tipo de rock americano que tanto aprecia. Nosotros también nos quedamos con lo segundos.
Xulio lo tiene claro, no se trata de alcanzar glorias sino de hacer música. Apostamos a que ya no va a dejarla nunca.
Sábado, 16 de abril de 2011
Otro grupo que ganan el Concurso de Maquetas y graban su segundo disco. Como los Black Horde, ESCANEADOS anteriormente. Conviene subrayarlo para que de una vez, se acabe con la leyenda urbana que asegura que las bandas ganadoras no vuelven a grabar. La realidad prueba lo contrario. Aunque es sabido que las dificultades para grabar un disco y editarlo son grandes. Muchos grupos después del primer intento, tiran la toalla. Ganen o no el Concurso.
Los Helltrip han tomada la sabia decisión de montárselo por su cuenta. Si cuentan con un excelente productor como Miguel Herrero, masterizan la grabación en Londres y como es sabido, los discos se venden en los conciertos o en la red; aparte de cobrar ¿Qué aporta una pequeña discográfica?
Desde la primera vez que vi la banda en directo, me pareció inmejorable. Lo confirmaron con su primer disco. Puestos a buscarles alguna pega, les hubiese dicho con la boca pequeña (esta observación no suele gustas a los anglo-cantantes) que utilizasen el castellano. Ahora, en ANIMAL, lo hacen. El disco, con los temas ordenados en cuatro capítulos, asciende un par de niveles de calidad respecto al anterior. Sobre todo a la hora de “cuadrar” las canciones. No son perfectos, pero no se me ocurre ninguna pega que objetarles. Son buenos y trabajan duro. Solo cabe esperar un poco de “justicia” musical.
Sábado, 09 de abril de 2011
La Horda Negra gana el Concurso de Maquetas en 2008. Graban su primer disco y un magnífico video (que puedes disfrutar en el audiovisual de ESCANEADOS) conocido popularmente como ”El Camión”.
Después de sufrir varios cambios en la batería, el trio está al completo y listo. El objetivo es tocar lo más posibles fuera de Asturias. Si en su debut discográfico se lo tomaron con tranquilidad, ahora son conscientes que hay que levantar el culo del sofá porque nadie te va a ir a buscar a casa.
Para la gente que no los conoce, su disco será una seria advertencia de cómo se las gasta La Horda. Pero solo es un pálido reflejo de su arrollador directo.
Al contemplar las excelentes ilustraciones del libreto del cd observarás consternado como el Boogiedrvermen ( el hombre del saco en USA) llega raudo en su auto y se lleva a los inocentes niños que jugaban a la pelota. Un trabajo artístico de Gabriel Garcia para degustar con calma y no perderse ninguno de sus inquietantes detalles.
Sábado, 02 de abril de 2011
¡ Donde éramos pocos . . . llegaron los ladrones ¡. La noticia saltó por la red y se encendieron todas las alarmas. A los Punishers les habían entrado al local de ensayo y les levantaron el equipo e instrumentos. A pesar de estar enterados la inmensa mayoría de los músicos de todo el país, no se recuperó lo robado. Se sospecha de una banda organizada de algún país del Este, pero “chorizos” siempre los hubo y de todas las nacionalidades.
La parte positiva fue la inmediata y contundente respuesta solidaria de los músicos asturianos. En pocos días se montó el BURGLAR FEST para recabar fondos y mostrar el apoyo al grupo esquilmado. Un total de 10 bandas componían el cartel. Muchas más se ofrecieron aunque las limitaciones del horario impidió el incluirlas en el festival.
Algunos vaticinamos un llenazo total en la sala Kandela. El cartel era excelente y el precio reducido, 10 €. Pero aunque se registró una buena entrada, no se llegó al pleno esperado. Incompresible.
Con todo, se cumplió el objetivo final: recaudar fondos y dar ánimos a los Punishers .
Frediee Fano, Charlie y Hermes , en representación de todos los grupos del BURGLAR FEST estuvieron en el Escaner solidario, montado para la ocasión.
Los Punishers continúan con más ganas que nunca.¡ Pa chulos ellos¡
Sábado, 26 de marzo de 2011
Jorge Explosión es una reencarnación de un londinense nacido en 1949. Vivió intensamente la eclosión musical británica de los primero sesentas y atrapado en un pliegue espacio-tiempo, fue arrojado a Gijón en los setentas. Esta novedosa teoría explica las características fundamental de Doctor Explosion: los sonidos y estructuras de sus canciones, la estética de la portadas de sus discos (en vinilo please¡¡¡), la vestimenta y la tecnología vintage de su estudio de grabación Circo Perroti. El resto entra en el campo de la teoría evolucionista, a saber; un directo tan arrollador como divertido y unas letras con un punto de surrealismo. La constancia y el perfeccionismo completan el cuadro de este interesante espécimen musical. Su disco ha sido grabado, como no podría ser de otra forma, tocando el trio al completo y en directo.
Al mismo tiempo que inicia la gira de presentación del disco, Jorge continua recuperando vibraciones sesenteras en su estudio Perroti. Por él pasan tanto bandas de aquí como americanas.
Estos días, espera la visita del gran Micky para empezar la segunda grabación de la época Micky-Perroti. Explosiva combinación.
Sábado, 19 de marzo de 2011
Igor Paskual es uno de los músicos más prestigiados de Asturias. Sin embargo, es ahora, después de muchos años de carrera, cuando edita su primer disco en solitario. El tomarse tanto tiempo tiene enormes ventajas: componer relajado, pulir los temas, probarlos en directo y grabar con calma. Cuando se tiene experiencia y talento el resultado solo puede ser bueno.
Ejemplo que deberían tomar muchas bandas a las que les vence la ansiedad de sacar un primer disco, consiguiendo un mediocre debut discográfico.
Componente de esa banda tan maldita como maravillosa que fue Babylon Chat; llama la atención de Loquillo, que lo ficha como compositor y lo integra en los Trogloditas. Al Loco se le pueden criticar cosas pero no la ausencia de olfato para detectar buenos músicos.
Compositor, cantante, guitarrista y animal escénico, no sé si por este orden, Igor tiene todas las papeletas para llegar a la cima. Su álbum "Equilibrio inestable" lo refrenda. Si todavía existieran los añorados singles, todas las canciones podrían ser cara A. No hay ni un tema de relleno. Las canciones son distintas entre sí y compiten entre ellas para ser la mejor. ¿De cuántos discos se puede decir lo mismo? Para completar la jugada, se acompaña de una superbanda de músicos asturianos.
Si alguien no es capaz de apreciar la categoría de este tipo, que vaya a urgencias y le operen de la cabeza.
Sábado, 12 de marzo de 2011
Hubo un tiempo en este país, en que la gente aspiraba a conseguir algo, que ahora nos parece tan normal, como la libertad de expresión. A los jóvenes actuales, estas historias, les puede parecer las batallitas del abuelo. Pero en aquellos tiempos, surgieron una serie de músicos que mantuvieron una actitud combativa, utilizando las letras de sus canciones como instrumento de protesta y concienciación social. Por fin llegó la democracia, y los temas cambiaron de registro.
Resulta sorprendente que, un tipo como Maxi, al que no le ha pillado por edad, aquella nefasta época, siga militando en el rojerío musical. Desde una base musical, que encaja en el rock radical vasco, arroja sus textos contra el conformismo imperante.
En Aberraciones, Maxi con Fe de Ratas, echa un vistazo a sus discos de cabezera, para buscar nueva munición. La encuentra en grupos como The Dictators, The Clash o el himno punk asturiano, el Destruye de Ilegales. Pero también en canciones que nunca te imaginarías en el repertorio de su banda, el caso de "Duerme negrito" o "Aida La Fuente" de Nuberu. También recuperan "Padre Nuestro" de la maqueta de Kañilga. El toque festivo lo pone con "Y yo con estos pelos" del grupo de Rafa Kas, Tratamiento Anticaspa. La lucha continua.
Sábado, 05 de marzo de 2011
La biografía de Rulo transita por dos lugares comunes de la mayoría de los grupos de rock. De ambas situaciones ha salido triunfador. Y eso no es fácil.
La Fuga, su anterior banda, se inicia, como casi todos los grupos, con grabaciones autoproducidas para posteriormente editar en una pequeña compañía discográfica. Al mismo tiempo, pasan de tocar por todos los garitos de su Cantabria natal, a realizar conciertos en provincias limítrofes. En el caso de Asturias, el local de debut fue la añorada Santa Sebe de Oviedo. Se suceden los discos, ya con ventas importantes, y los conciertos en aforos cada vez mayores. Llega a llenar el Pabellón de Madrid. Y entonces llega la crisis del grupo.
Las bandas y los matrimonios llevan impresa una fecha de caducidad. La Fuga se disuelve y Rulo vuelve a comenzar. No es tan difícil como la primera vez, pero no deja de ser duro. La ventaja es que tiene una amplia experiencia y las ganas de componer y tocar siguen intactas. El resultado es más rápido. En menos de un año el disco se venden y los llenos en los conciertos son constantes. A veces en el rock, el buen trabajo tiene recompensa.
Sábado, 26 de febrero de 2011
Mario Fueyo crea Dark la eMe para dar cabida a un torrente de textos plagado de acertadas imágenes literarias. En sus temas se alternan incisivas críticas sociales con auténticos microrelatos de su vida diaria, en los que uno cree adivinar ausencias dolorosas. Por todos los barrios de cualquier ciudad, te topas con chavales que debajo de una gorra y con un pantalón tres tallas de más grande, rapea encima de una base instrumental bajada de su ordenador. La diferencia entre ellos y Mario Fueyo es que éste es músico. Un excelente pianista. No toma prestada la base musical; la crea. A pesar de su juventud,la biografía musical es impresionante. Ha girado, como miembro de grupo, con Loquillo, Avalanch, Truequedart y varios formaciones jazzísticas. En "El carnarval que llevo por fuera" es una clara muestra de su versatilidad. Junto con un cd repleto de temas de hip-hop ortodoxos, viene un DVD grabado en directo en una sorprendente fusión del jazz con el rap. Para que no quede duda de que él es el protagonismo en los dos estilos. Está claro que Mario se mueve con soltura en diversos estilos musicales. Pero ha hecho su elección: el rap. Nadie es perfecto.
Sábado, 19 de febrero de 2011
Navia tiene cerca de 10.000 habitantes. Y aunque parezca increíble, en los últimos 30 años, han surgido de esa zona de Asturias, más de 100 bandas de rock. El responsable de investigar, clasificar y datar de forma exhaustiva a tal cantidad de músicos, se llama David Von Rivers. El resultado: un libro de casi 600 páginas y un cd que recoge un tema representativo de 27 grupos. Tres años de duro trabajo dedicado a la búsqueda y captura de las "peligrosas" bandas que han pululado por el Oeste del Principado. No se le ha escapado ninguna. Toda pandilla de amigos que han tenido sus minutos de gloria encima de un escenario o grabado una maqueta, han sido recluidos dentro de la historia del rock del noroccidental asturiano.
En Navia Caótica, el autor se coloca en un segundo plano y deja hablar a los verdaderos protagonistas: los músicos. Un detalle que se agradece. Sobre todo, porque se desmarca del habitual abuso personalista de la mayoría de los críticos musicales. El libro lo edita Norte Sur Records de Beznar Arias. Este intrépido avilesino está empeñado en convertirse en el historiador de las diversas escenas locales. Lo va a conseguir. Esperamos la próxima entrega.
Sábado, 12 de febrero de 2011
Mario Álvarez se lo curra duro. Aunque se nos presenta como ganador del concurso televisivo Operación Triunfo y antes esa etiqueta algunos saldrán corriendo, detrás hay un cantante que lleva desde la adolescencia luchando por vivir de la música.
Comienza su carrera como vocal de un grupo de hard-core. Si, has leído bien. Antes de que se le quebrase la voz y ante la determinación de continuar con la música, se enrola en una orquesta de "prao". No existe un aprendizaje más duro. Hacer más de 50 bolos veraniegos, a razón de dos pases diarios, incluso a veces, con una matinal de propina, no lo resiste cualquiera. Subirse a un escenario de un pueblo remoto, ante una manada de borrachos, curte. Desde luego que, de esa dura experiencia, nunca podrán presumir algunas estrellitas locales, que hacen media docena de conciertitos al año, para cuatro amigos. Se presenta a Operación Triunfo, como cientos de concursantes, y gana. Le editan un disco. Puede que llene plazas de toros repletos de fans histéricas. O no. En cualquier caso, Mario seguirá cantando. Y escuchando, casi a escondidas el doble bombo y los trallazos guitarreros del metal extremo. Un tipo así merece, como mínimo, un respeto.
Sábado, 25 de diciembre de 2010
Cuando se vendían discos, las discográficas y sus artistas se acercaban a las emisoras locales para presentar su último trabajo discográfico. Les hacíamos entrevistas, montábamos conciertos gratuitos y los encargados de la promoción nos pagaban las copas. Ahora no se venden discos. Pero seguimos entrevistando a los grupos, la mayoría autoproducidos o editados en pequeñas compañías. Casi todos son asturianos. Hacemos un Scanner. Les apoyamos sus conciertos. Y continuamos tomando copas. Las pagamos a medias.
Guaraná es grupo de Alicante que desarrolla su carrera durante la década pasada. Lo quiere decir que tuvieron que hacerse un hueco entre indies, grunges, flamenquitos y triunfitos. Pues a pesar de todo lo anterior, consiguieron colocar una media docena de temas entre los más radiados en lo últimos 10 años. El secreto, canciones cuidadas al detalle, fáciles de escuchar. El éxito de lo sencillo; no confundir con lo simple. Ese difícil equilibrio, que solo algunos músicos consiguen, entre la comercialidad y la calidad.
Esta recuperación y regrabación de sus hits empareja el nombre del grupo al lado de sus canciones. Música amable para tiempos desapacibles.
Guaraná editó sus primeros discos con una multinacional. En la actualidad están en una pequeña compañía. Nos pagaremos las copas.
Sábado, 18 de diciembre de 2010
Eva tuvo un largo y duro aprendizaje hasta llegar a convertirse en una vestal. Primero con el grupo Sussan 6 y después con Esmussein. Por su parte, Marcos se purificó en un trabajo solitario que le hizo ser paciente y esperar el momento y la compañía oportuna. Júpiter, el boss de los dioses romanos, propició el encuentro. Hasta aquí la leyenda.
No voy a meterme en el jardín de las definiciones musicales. Pero, electrovintage me parece un término apropiado. Como siempre, lo mejor es que lo escuches. Haz clik ahí arriba y... ¡tú mismo!. Podrá gustar o no éste debut discográfico de MyVestal, pero al escucharlo, la sorpresa está garantizada. Y eso no es poco para esta época de sonidos previsibles. Si acudes a uno de sus conciertos, abrazarás el paganismo.
Sábado, 11 de diciembre de 2010
El tirarse en las aguas turbulentas, donde confluyen varios estilos musicales, tiene su riesgo. El más importante, es encontrar el público al que pueda gustar una música que no encaja en los parámetros habituales.
Verde Canania establece como base el rock latino. A partir de ahí, van añadiendo pinceladas de funky, reaggae o blues. En sosegados medios tiempos y baladas desarrollan unos textos de historias cotidianas con un punto de surrealismo. Para salir airoso de estos presupuestos sonoros, es imprescindible un alto nivel de ejecución instrumental. En ese aspecto la banda va sobrada. Instrumentación y voces tan limpias como impecables. No necesitan refugiarse en efectistas pirotecnias. Sobriedad y elegancia.
Con todo esto, la dificultad de encontrar oyentes para su fusión musical se convierte en ventaja. Así lo debió ver el jurado del Concurso de Maquetas que le otorgó el primer premio junto con Morrigans.
Después de una maqueta autoeditada, presentan el cd "Aprender a comer", que incluye el mágnifico videoclip "Casi crisis". Demostración palpable de cómo con pocos medios y mucho talento se puede hacer un buen video.
Sábado, 04 de diciembre de 2010
No es habitual que un grupo desconocido se presente por primera vez al Concurso de Maquetas, y lo gane. El nivel de los finalistas es alto. No puntúa presentar buenas maneras e intenciones. Morrigans son jóvenes, su media de edad está alrededor de los 23 años. Beatriz, teclado y coros es la guapa de la banda, pero el resto de la banda también podrían posar como modelos juveniles. Todo lo anterior es bueno para un grupo, pero tampoco es suficiente. Si lo es el tener solvencia y empaque instrumental. Eso que se encuentra, a veces, en grupos mucho más veteranos. Villaboy, el cantante y guitarra, por su voz y seguridad en escena, es una auténtica revelación. La banda está abandonando el repertorio de versiones y avanzan en el difícil campo de las composiciones propias.
Tienen por recorrer un largo trayecto. Si descubren que no se trata de “llegar” si no de disfrutar pero trabajando duro y de forma constante, serán una gran banda. Ya han dado el primer paso.
Sábado, 20 de noviembre de 2010
Nos situamos en el año 1986. La segunda edición del Concurso de Maquetas es ganada por unos jovencísimos chavales La Felguera, Métodos de Danza. El premio supuso la grabación de un vinilo que con el título de “La misma emoción” contenía pequeñas joyas como “Crimen y castigo”. Todo un temazo que estaba a la altura de los mejores singels de los grupos de la tan cacareada movida madrileña. La producción estaba cargo de los hermanos Luis y Roberto Alonso de Salón Dadá (¿para cuándo la reedición en cd de su histórica discografía?).
Después llegaron una serie de elementos como las profesiones, matrimonios, niños, hipotecas… que resultan muy complicados compaginar con la música. Y pasaron los años. Pero el virus del rock no se elimina. Sigue latente. Y al final, termina manifestándose con toda virulencia. Resultado: 24 años después, Métodos de Danza graban su segundo disco. La formación es la misma y la ilusión sigue intacta. El disco se titula “Cuestión de segundos”. Irónico.
Sábado, 18 de septiembre de 2010
Belo graba su primer disco, “Pisando lo fregao”, de la mano de otro ovetense, Melendi. Fue un encuentro inevitable. Misma actitud, similar línea musical, incluso un cierto parecido físico. Ya sabemos las odiosas que pueden llegar a ser las comparaciones. Posicionado con ese primer cd, comienza la larga marcha en busca de su propio sonido y el aprendizaje que supone el tocar en escenarios grandes. También tuvo tiempo, en estos tres años, para componer. El resultado es “Aire, viento y dinamita”. Le acompaña su banda de siempre. No hubo deserciones. Los textos son desgarros de un Quijote urbano en lucha enrabietada contra el mundo y contra si mismo. Siempre combativo y en ocasiones, teñido de nostalgias personales. El sonido crudo, directo. Listo para pelear con gigantes o molinos.
Sábado, 28 de agosto de 2010
Hubo en nuestro país, un puñado de personajes que se adentraron en el entonces territorio desconocido de los sonidos del rock. Fueron los pioneros. Micky con los Tonys, fue uno de ellos. Ahora, cuarenta años más tarde, ha vuelto a sus orígenes. Sería más exacto decir que nunca se había ido. Pero tuvo que producirse un afortunado encuentro entre Jorge Explosión para que eclosionase un disco único, “La cuenta atrás”. Pura esencia del rock primigenio español, puedes llamarlo garage, sixties, ye-yé... o decir que cada tema es como la cara A de los maravillosos singles de los primeros sesentas. El disco no podía salir de otro estudio que el de Jorge Explosión y colaborando todos los grandes instrumentistas que por él pululan. Músicos que conocen y aman esa música como si la hubiesen mamado en la época que Micky tenía pelo.
Micky defiende el disco en directo con la sabiduría de sus años y al energía de un principiante. Así lo comprobamos en el Festival La Mar de Ruido. Y lo mejor, esto es solo el principio de una trilogía discográfica. La próxima entrega se llamará La Consigna. Micky ha vuelto. Esa es la consigna. Pásala.
Sábado, 21 de agosto de 2010
Teníamos tan grabada la imagen de Chus Pedro como foco de atención del público en los conciertos de Nuberu, que a veces, se nos escapaba la presencia de su imprescindible camarada, Manolín. Pocos imaginaban que dentro de este gran guitarrista y pieza insustituible de Nuberu se ocultaba un roquero con ganas de liarla.
Manolo Peñayos ha tenido el buen sentido de ser leal y paciente, cualidades que no abundan en el vertiginoso mundo de la música, para no restar energías y atenciones a ese gran proyecto que fue Nuberu.Y esperó. Su momento llega cuando el dúo entona la despedida. Es entonces cuando Manolo dice: ¡Hola! Tengo todo esto que contaros.
Y saca de la trastienda un puñado de canciones que por fin ven la luz en formato cd, “Palabras de loco”. Voz de roquero añejo, textos intrigantes y una banda energética. Se acompaña el disco de un dibujo del autor por tema. Primera grabación de Manolo Peñayos. Habrá más.
Sábado, 14 de agosto de 2010
El Festival La Mar de Ruido de Avilés llega a su sexta edición. El festival sigue fiel a su filosofía a la hora de confeccionar el cartel: grandes nombres internacionales, que en su época estuvieron en el top de las listas de ventas y ahora van camino de formar parte del exclusivo club de los grupos legendarios. En este caso, The Godfathers y Willie Nile & Band.
Recuperación de los míticos conjuntos españoles de los sesentas, el hombre de goma, el gran Micky de nuevo en la brecha con esa maravilla de disco “La cuenta atrás” grabado en la factoría Vintage de Jorge Expolsión. ¡Un tándem invencible! Comparte escenario y día con los legendarios Salvajes.
Tres ganadores del Concurso de Maquetas, Pablo Valdés y los Crazy Lovers, Maurizios presentando su segundo disco “Nordeste” y los recientes ganadores del concurso, Morrigans. La parte avilesina corre a cargo de Leather Boys y Crudo. Cierran el Festival los ochenteros Danza Invisible.
El mágico parque del muelle con su quiosco centenario, las copas baratas de Patxi Kactus y la gratuidad de todos los conciertos rematan la gran jugada musical del verano asturiano. El director del Festival, Béznar Arias, con escaso presupuesto y mucho oficio vuelve a conseguirlo. La gran excepción en el vergonzoso panorama de las instituciones culturales y festivas de Asturias.
Sábado, 31 de julio de 2010
El grupo gijonés gana el Concurso de Maquetas en el 2003. Graban el disco “Postales” y el video “Estampida”. Un prometedor debut. Por motivos profesionales, la banda queda reducida a duo, Kike Dembinsky y Sergio Kauso. Ambos componen, cantan y manejan con soltura las acústicas, consiguiendo defender, en pequeños escenarios, un solvente directo. Esta forma de trabajar tiene claro reflejo en su nuevo álbum “Nordeste”. Las aportaciones de músicos amigos se reducen a lo imprescindible, intentando mantener su sonido de concierto íntimo. Todo lo demás: grabación, producción, portada... lo han resuelto entre ambos. Los textos, aunque tan íntimos como personales, consiguen de inmediato una identificación con cualquiera que los escuche. A veces flota en sus canciones una cierta melancolía a la espera de un nordeste vivificador.
Sábado, 17 de julio de 2010
Llevan 13 años en la brecha. Han tenido cambios en su formación y todas las dificultades propias de las bandas numerosas y con músicos residentes fuera de Asturias. Es fácil pues, adivinar el motivo de la larga espera, 5 años, desde su anterior disco con el que consiguieron dos Premios AMAS. Pero uno se olvida de la tardanza cuando disfruta del resultado: un excelente disco. Mayoria de composiciones propias,
instrumentos invitados como contrabajo, fliscorno y sitar(¡) y tonalidades pop en la voz de Gema son nuevas aportaciones al sonido Corquieu plasmado en “Suaña”.
El escenario central del Festival de Laurient les está esperando.
Instrumentos invitados como contrabajo, fliscorno y sitar(¡) y tonalidades pop en la voz de Gema son nuevas aportaciones al sonido Corquieu.
El escenario central del Festival de Laurient les está esperando.
Sábado, 10 de julio de 2010
Aunque se declara cantautor, Rafa Lorenzo supera musicalmente dicha etiqueta. En su trabajo “ Voy pa la braña” nos ofrece desde la recuperación de la voz de Rogelia Gayo Antón “la vaqueira” de una grabación del año 1952; hasta arreglos de cuerda del Quinteto Da Capo. Aunque las vaqueiradas, marca de la casa, no faltan, Rafa nos sorprende con atrevidas sonoridades negroides. Variado y sorprendente.
Sábado, 03 de julio de 2010
Anabel toma el mando en su carrera discográfica. La cantante se ocupa en su álbum “Agora” de todos los elementos que conllevan la edición de un disco: selección de versiones, creaciones propias, instrumentistas y diseño de la portada. Bajo la producción de Héctor Braga, “Agora” marcará un antes y un después en la historia musical de Anabel Santiago.
|
|
|
